Mixer AI
Cómo usar Seedance 2.5 para que el clip parezca rodado
El vídeo realista en Seedance 2.5 sale cuando describes la escena como un rodaje: quién está dónde, qué pasa segundo a segundo, de dónde viene la luz y qué se oye. Elige el modo según tus archivos, da un papel a cada uno y prueba la idea con un borrador en 480p antes de terminarla en 1080p.
Paso a paso
Elige el modo.
Desde texto no necesita archivos. Desde fotogramas usa una imagen como fotograma inicial, o dos como inicial y final. Desde referencias admite hasta 30 imágenes, 10 vídeos y 10 audios. Editor de video recibe un vídeo terminado de 4–30 segundos.
Sube las referencias y nombra cada una en el prompt: «imagen 1 es la cara de la mujer, imagen 2 es la cocina, vídeo 1 es el movimiento de cámara».
El audio solo se acepta junto con una imagen o un vídeo.
Escribe la escena en orden: papeles de los archivos, estilo de rodaje, lugar y luz, acciones con tiempos, diálogo, cámara, sonido y cómo termina la escena.
Cierra con una línea de lo que no debe aparecer.
Fija una duración de 4 a 30 segundos y la proporción, y activa Borrador: el clip llega en 480p y cuesta menos.
El precio se ve antes de lanzar.
Revisa el borrador: cámara, acción, voz y sonido.
Si funciona, pulsa Completar borrador en un plazo de 7 días y obtendrás la versión en 1080p con el mismo prompt y archivos. Los detalles pequeños pueden moverse un poco al completar.
Prompts listos para Seedance 2.5
El primer prompt es para Desde referencias, el segundo para Desde texto y el tercero para Editor de video. Cambia los números de archivo por los tuyos.
Imagen 1 es la cara y la ropa de la mujer. Imagen 2 es la cocina. Cámara en mano, estilo documental. Noche, luz cálida de una lámpara sobre la mesa, fuera de la ventana está oscuro. 0–3 s: plano medio, la mujer está junto a la cocina de espaldas a la cámara y remueve una sopa. 3–7 s: primer plano, se da la vuelta y sonríe con cansancio. Dice en voz baja y despacio: «La cena estará en diez minutos». 7–10 s: plano medio, apaga el fuego y se apoya en la mesa. Poros visibles, mechones sueltos, ligeras ojeras. Sonido: la sopa hirviendo, el zumbido suave de la nevera, su voz. Sin música, sin otras personas, sin piel de plástico.
Un plano continuo, una cámara en mano sigue a un hombre de unos cuarenta años con abrigo gris. Acera mojada tras la lluvia, escaparates y farolas reflejados en los charcos. El hombre camina a paso constante, se sube el cuello del abrigo y mete las manos en los bolsillos. La cámara se balancea un poco y va ligeramente detrás de él. Grano natural, colores apagados. Sonido: pasos sobre el asfalto mojado, un coche que pasa, ruido lejano de la ciudad. Sin música, sin textos, pocos transeúntes.
Vídeo 1 es el clip original que se edita. Imagen 1 es la chaqueta nueva. Mantén el encuadre, el movimiento de cámara, los movimientos y gestos de la persona, el tiempo de cada acción y el sonido del vídeo 1. Sustituye solo la chaqueta de la persona por la de la imagen 1: mismo corte, color y textura de tela. Cara, peinado, fondo e iluminación no cambian. Sin objetos ni personas nuevas.
Precio en monedas
Seedance 2.5 vídeo: qué modo elegir
| Tarea | Modo | Qué subir | Qué escribir en el prompt |
|---|---|---|---|
| Una escena desde cero | Desde texto | Nada | Lugar, personas, acciones por segundo, luz y sonido |
| Animar un fotograma o llegar a un final concreto | Desde fotogramas | 1 imagen como fotograma inicial; 2 imágenes como inicial y final | Qué cambia del primer fotograma al último |
| Tus personajes, lugar, movimiento de cámara, voz | Desde referencias | Hasta 30 imágenes, 10 vídeos y 10 audios; el audio solo con imagen o vídeo | El papel de cada archivo: imagen 1 es la cara, vídeo 1 la cámara, audio 1 la voz |
| Cambiar un clip terminado | Editor de video | Un vídeo de 4–30 segundos y, si quieres, imágenes y audio | Qué se queda igual y qué cambia |
En Editor de video la duración y la proporción del resultado salen del vídeo original. Seedance 2.5 no alarga clips ni tiene un modo propio de transferencia de movimiento.
Vídeo realista con Seedance: qué poner en el prompt
Empieza por el estilo de rodaje: cámara en mano, cámara fija en trípode, cámara de seguridad en una esquina, película de 35 mm. Esa línea marca todo lo demás.
Describe la piel y las pequeñas imperfecciones: poros, arrugas finas, tono irregular, pelo suelto, algo de grano. La simetría perfecta y el brillo delatan a la IA.
La luz debe venir de una fuente que esté en la escena: una ventana, una farola, el sol bajo. Una foto de estudio del personaje se ve pegada sobre una calle, así que prepárala con la luz de la escena.
Mantén las caras grandes: primer plano o plano medio. Uno o dos personajes, una o dos acciones, una cámara tranquila. Termina con una línea de exclusiones: sin piel de plástico, sin luces quemadas, sin colores saturados, sin música.
Cambios de plano con tiempos
Escribe varios planos de una misma escena como tramos seguidos: «0–2 s: primer plano de un reloj. 2–6 s: el hombre en su escritorio, de lado». Los tramos no tienen huecos ni se solapan y suman la duración del clip.
Elige la duración de cada tramo según el encuadre y la acción: un detalle suele ser más corto, un plano general con acción dura más. Un movimiento de cámara por tramo.
Un objeto o lugar descrito solo con texto se mantiene igual únicamente dentro de una generación. Si cada plano necesita su propia toma, genera los planos por separado con las mismas referencias.
Papeles de las referencias en el texto
El modelo no adivina para qué sirve un archivo por el orden de subida. Nombra cada uno: «imagen 1 es la cara de Mira, imagen 2 es el bar, vídeo 1 es el movimiento de cámara, audio 1 es su voz». Un archivo sin papel puede ignorarse.
Prepara una hoja de personaje para cada persona: una persona en tres o cuatro vistas sobre fondo blanco. Quita de la hoja los accesorios pequeños que no hagan falta: en movimiento se emborronan o se duplican.
Si algo debe aparecer una sola vez, dilo: «exactamente una taza, nunca una segunda». No hace falta llenar las treinta imágenes: empieza con los pocos archivos que importan.
Diálogo y sonido
En Seedance 2.5 el sonido está activado por defecto. Escribe cada frase así: quién habla, tono y ritmo, y luego las palabras exactas entre comillas. El idioma del habla sale del texto de la frase.
Los labios pueden desincronizarse en idiomas distintos del inglés. Usa frases cortas, dales tiempo de sobra y escribe los números con letras.
Nombra los sonidos junto con su acción: un vaso golpea la mesa, pasos sobre grava. Describe el ambiente y la música por separado y escribe «sin música» si no la quieres. Una voz equivocada o una frase de más se oyen ya en el borrador: revísalas antes de completar.
Lo que a Seedance 2.5 le cuesta más
Texto pequeño en pantalla, móviles y portátiles con detalles finos, palabras exactas en gráficos animados. Revisa un rótulo corto letra por letra; el texto largo es mejor añadirlo sobre el clip terminado.
Mantener exacto el fotograma inicial: el modelo puede cambiar el ángulo o la pose o añadir una acción pequeña. Indica posiciones y encuadre de forma explícita y vuelve a generar el tramo fallido.
Caras pequeñas en planos generales, número de dedos, un perfil sin referencia lateral, multitudes de personajes distintos. Reduce las personas por plano y divide una toma larga con movimiento rápido en generaciones más cortas.
Con qué modelo hacerlo
Preguntas frecuentes
¿Cómo se usa Seedance 2.5?
Elige el modo según tus archivos, nombra el papel de cada uno en el prompt, describe las acciones por segundo y el sonido, y activa Borrador. Termina un buen borrador en 1080p con Completar borrador.
¿Cuánto dura un vídeo de Seedance 2.5?
De 4 a 30 segundos por generación. En Editor de video el resultado dura lo mismo que el clip original.
¿Puedo escribir el prompt de Seedance 2.5 en español?
Sí. Si el clip tiene diálogo, usa frases cortas y escribe los números con letras para que los labios se desincronicen menos.
¿Seedance 2.5 puede alargar un vídeo?
No, Seedance 2.5 no tiene extensión. Haz la siguiente parte como una generación nueva: el último fotograma como inicial en Desde fotogramas o el clip anterior como referencia de vídeo.
¿En qué se diferencia el borrador del vídeo final?
El borrador se hace en 480p y cuesta menos. La versión en 1080p usa el mismo prompt y archivos y puede lanzarse en un plazo de 7 días.