Mixer AI
Cortometraje con inteligencia artificial: storyboard y escenas en el lienzo
Una generación de vídeo dura como mucho 30 segundos, así que una película se arma por partes. Divide el guion en escenas, prepara hojas de referencia de personajes y lugares, monta el storyboard en el lienzo de Mixer AI y genera cada parte con las mismas referencias, uniéndola a la siguiente por el último fotograma o por el clip anterior.
Storyboard de una escena: 9 fotogramas en una cuadrícula 3×3 en una sola imagen, celdas iguales de 16:9 con finas separaciones blancas. Una chica con mochila sale de un bosque hacia un puente viejo. Fotogramas en orden: plano general del bosque; la chica sale al sendero; primer plano de sus botas sobre piedras; ve el puente; plano general del puente; se acerca al borde; primer plano de sus manos en la barandilla; mira la otra orilla; plano general, pisa el puente. La misma chica, ropa y luz nublada en todos los fotogramas, sin textos.
Paso a paso
Divide el guion en escenas y las escenas en partes que quepan en una generación y terminen en un estado quieto: el personaje se detiene, la acción acaba.
Un nodo de texto en el lienzo ayuda a escribir escenas y diálogos.
Con un nodo de imagen haz las hojas de personajes y lugares: cada personaje en tres o cuatro vistas sobre fondo blanco, cada lugar sin personas.
Añádelas al Atlas para tenerlas en cualquier proyecto.
Conecta el fotograma y las hojas a un nodo de vídeo y lanza la primera parte.
Para la siguiente, detén el vídeo terminado en el último fotograma y pulsa «Captura» en el nodo: el fotograma aparece en el lienzo como un nodo propio, listo para usarlo como inicial.
Mira todas las partes seguidas: uniones, direcciones de mirada, ropa y objetos.
Rehaz solo la parte fallida con las mismas referencias.
Prompts para las partes de la película
Cambia los números de archivo por los tuyos. El último prompt es para un modelo de imagen y da el storyboard de la escena.
Imagen 1 es el hombre, imagen 2 es la mujer, imagen 3 es la cocina. Noche, luz de una lámpara sobre la mesa. 0–4 s: plano general de lado, el hombre y la mujer están a ambos lados de la mesa, ella con los brazos cruzados. 4–7 s: primer plano del hombre, mira hacia la mujer y dice en voz baja: «No llegué a tiempo». 7–10 s: primer plano de la mujer desde el otro lado de la mesa, se gira hacia la ventana y no dice nada. Se miran a través de la mesa, nadie la cruza. Sonido: zumbido de la nevera, un reloj, la frase del hombre. Sin música, sin otras personas.
Vídeo 1 es la parte anterior; continúa desde su último instante. Imagen 1 es la hoja de personaje de la chica, imagen 2 es un camino de bosque. Al final del vídeo 1 la chica está en el camino mirando al frente, con la mochila en el hombro derecho. Después: 0–3 s: plano medio de espaldas, se ajusta la correa de la mochila y da el primer paso. 3–8 s: la cámara avanza a su lado mientras camina por el camino de izquierda a derecha. La misma luz nublada y la misma ropa que en el vídeo 1. Sonido: pasos sobre grava, viento en los árboles. Sin música.
Imagen 1 es la hoja de personaje de un hombre mayor con chaqueta azul. Imagen 2 es un muelle al amanecer. Primer plano en contrapicado: el hombre está en el borde del muelle mirando el agua, el viento mueve el cuello de la chaqueta. La cámara sube despacio hasta la altura de sus ojos. Luz fría del amanecer desde la izquierda, bruma ligera sobre el agua. Cara, chaqueta y muelle iguales que en la imagen 1 y la imagen 2. Sin otras personas.
Precio en monedas
Cómo hacer una película con IA: el proceso
| Etapa | En el lienzo | Resultado |
|---|---|---|
| Guion por escenas | Nodo de texto | Lista de partes con acciones y diálogos |
| Hojas de personajes y lugares | Nodo de imagen, Atlas | Las mismas caras, ropa y lugar en todas las partes |
| Storyboard | Cuadrícula 3×3, «Cortador de escenas», «Recortar» | El fotograma inicial de cada parte |
| Generar las partes | Nodos de vídeo conectados a fotogramas y hojas | Clips de hasta 30 segundos |
| Uniones | «Captura» del último fotograma o el clip anterior como referencia de vídeo | Acción sin saltos entre partes |
Cada nodo muestra su precio antes de lanzarlo; la película cuesta lo que cuestan sus nodos.
Película con IA a partir de un guion: dividir en partes
Una parte debe caber en una generación y terminar en un estado estable: el personaje se queda quieto, se cierra una puerta, se para un coche. Ahí la unión queda limpia.
Decide primero dónde terminan las escenas y luego elige el modelo según la duración de cada parte. Estos modelos hacen hasta 30 segundos por generación; la mayoría de los demás del catálogo dan 15 segundos o menos.
| Modelo | Duración de una generación | Qué aporta a una película |
|---|---|---|
| Seedance 2.5 | 4–30 segundos | Planos con tiempos, hasta 30 imágenes y 10 vídeos de referencia, unión con el clip anterior |
| Wan 3.0 | 2–30 segundos | Planos con tiempos, fotograma inicial y final, referencias de imagen, vídeo y audio |
| Kling 4.0 | 3–30 segundos | Referencias de imagen y vídeo, fotogramas clave (hasta 10) |
| Grok Imagine 1.5 | 6–30 segundos | Borradores económicos de escenas desde texto o imágenes (hasta 7) |
Los modos y límites exactos aparecen en los ajustes del nodo de vídeo del modelo elegido.
Hojas de personajes y lugares
Las generaciones no se recuerdan entre sí: adjunta las mismas hojas a cada parte y vuelve a indicar dónde está el personaje y qué tiene en las manos.
Una hoja por personaje. La misma persona con otra edad lleva una hoja aparte con la edad en el prompt. Para un lugar, escribe «sin personas en el encuadre». Quita de la hoja los accesorios pequeños que la escena no necesite.
La hoja suele tener una luz plana, de estudio. En el prompt de la escena indica la luz propia de la escena: una ventana, una farola, el atardecer. Los personajes, lugares y objetos guardados en el Atlas están en todos los proyectos de la cuenta.
Storyboard con IA en el lienzo
Un modelo de imagen dibuja 9 fotogramas de la escena en una cuadrícula 3×3 en una sola imagen. El «Cortador de escenas» reúne las celdas elegidas de una o varias de esas imágenes en un storyboard de hasta 9 fotogramas en 16:9 o 9:16; el orden de elección es el orden de los fotogramas.
Aprueba el fotograma inicial de cada parte como imagen: cuesta menos que un clip y muestra de una vez composición, luz y cara del personaje. Con un fotograma inicial flojo, el vídeo también sale flojo.
Para que el mundo no cambie de un fotograma a otro, usa el fotograma aprobado anterior como referencia del siguiente. Para colocar a los personajes sirve incluso un boceto con monigotes y una flecha que marque la dirección de la cámara.
Unir partes: por el último fotograma y por referencia de vídeo
Unión por fotograma: detén el vídeo terminado en el último fotograma y pulsa «Captura» en el nodo. El fotograma se convierte en un nodo nuevo del lienzo; úsalo como fotograma inicial de la parte siguiente.
Unión por referencia de vídeo: adjunta la parte anterior como referencia de vídeo, describe en la primera línea cómo terminó y luego la acción nueva. Pueden hacerlo Seedance 2.0 y 2.5, Wan 3.0, MiniMax H3 y Kling 4.0; en Wan 3.0 la referencia de vídeo dura como máximo 15 segundos.
En la unión mantén la dirección de la mirada, hacia dónde está girado el personaje y el sentido del movimiento en pantalla. Usa un mismo fotograma de referencia de luz para toda la escena.
Para añadir segundos a un clip subido, usa Gemini Omni 1.2: añade 3–10 segundos a un vídeo de hasta 15 segundos. Los resultados de Veo 3.1, Grok Imagine y Midjourney Video tienen un botón para alargar cuando el resultado lo ofrece.
Varios ángulos de una misma escena
Si la escena ocurre en un solo lugar con las mismas personas y cabe en la duración de una generación, escribe los ángulos en un solo prompt como tramos con tiempos: plano general, primer plano de un personaje, contraplano del otro. Seedance 2.0 y 2.5, Wan 3.0 y MiniMax H3 lo hacen bien. Kling 3.0 cambia de plano con escenas Multi-shot: hasta 5 escenas y hasta 15 segundos en total.
La duración de un plano depende del encuadre y la acción, así que no hace falta cortar la escena en tramos iguales. Un objeto o lugar descrito solo con texto se mantiene igual únicamente dentro de una generación.
Usa generaciones separadas cuando cada ángulo necesite su propia toma, cambie la escena o la escena entera sea más larga que el límite del modelo. Adjunta a cada una las mismas hojas de personajes y lugar e indica de qué lado está la cámara para que los personajes no se intercambien.
Con qué modelo hacerlo
Preguntas frecuentes
¿Qué IA sirve para hacer películas?
Para partes de hasta 30 segundos, Seedance 2.5, Wan 3.0, Kling 4.0 o Grok Imagine 1.5; un modelo de imagen como Nano Banana Pro hace las hojas de personajes y el storyboard. En el lienzo de Mixer AI todos los pasos están en un mismo tablero y conectados.
¿Se puede hacer una película de más de 30 segundos en una generación?
No, una generación dura como máximo 30 segundos. Una película más larga se arma con partes unidas por el último fotograma o por el clip anterior.
¿Cómo mantengo el mismo personaje en todas las escenas?
Adjunta la misma hoja de personaje a cada generación y nombra su papel en el prompt. El Atlas es un buen sitio para guardarla.
¿Cómo grabo una escena desde varios ángulos?
Escribe los ángulos como tramos con tiempos en un solo prompt o haz generaciones separadas con las mismas referencias. La segunda opción da más control sobre cada plano.
¿Dónde monto las partes terminadas?
Las partes terminadas se unen en cualquier editor de vídeo, en el orden del storyboard.