Uma geração de vídeo dura no máximo 30 segundos, por isso o filme é montado por partes. Divida o roteiro em cenas, prepare folhas de referência de personagens e lugares, monte o storyboard no canvas do Mixer AI e gere cada parte com as mesmas referências, emendando-a na seguinte pelo último quadro ou pelo clipe anterior.

Storyboard de uma cena: 9 quadros numa grade 3×3 numa só imagem, células iguais de 16:9 com finos espaços brancos. Uma moça de mochila sai de uma floresta em direção a uma ponte velha. Quadros em ordem: plano geral da floresta; a moça entra na trilha; close das botas nas pedras; ela vê a ponte; plano geral da ponte; ela chega à beira; close das mãos no corrimão; ela olha a outra margem; plano geral, ela pisa na ponte. A mesma moça, roupa e luz nublada em todos os quadros, sem textos.
Um nó de texto no canvas ajuda a escrever cenas e falas.
Adicione-as ao Atlas para usá-las em qualquer projeto.
Para a próxima, pare o vídeo pronto no último quadro e clique em «Captura» no nó: o quadro aparece no canvas como um nó próprio, pronto para ser o quadro inicial.
Refaça só a parte que falhou, com as mesmas referências.
Troque os números dos arquivos pelos seus. O último prompt é para um modelo de imagem e gera o storyboard da cena.
Imagem 1 é o homem, imagem 2 é a mulher, imagem 3 é a cozinha. Noite, luz de uma luminária sobre a mesa. 0–4 s: plano geral de lado, o homem e a mulher estão em lados opostos da mesa, ela de braços cruzados. 4–7 s: close do homem, ele olha para a mulher e diz baixo: «Eu não cheguei a tempo». 7–10 s: close da mulher do outro lado da mesa, ela se vira para a janela e fica calada. Eles se olham por cima da mesa, ninguém a atravessa. Som: zumbido da geladeira, um relógio, a fala do homem. Sem música, sem outras pessoas.
Vídeo 1 é a parte anterior; continue do seu último instante. Imagem 1 é a folha de personagem da moça, imagem 2 é uma estrada na floresta. No fim do vídeo 1 a moça está na estrada olhando para frente, com a mochila no ombro direito. Depois: 0–3 s: plano médio de costas, ela ajeita a alça da mochila e dá o primeiro passo. 3–8 s: a câmera acompanha de lado enquanto ela anda pela estrada da esquerda para a direita. A mesma luz nublada e a mesma roupa do vídeo 1. Som: passos no cascalho, vento nas árvores. Sem música.
Imagem 1 é a folha de personagem de um senhor de jaqueta azul. Imagem 2 é um píer ao amanhecer. Close de baixo para cima: o homem está na beira do píer olhando a água, o vento mexe a gola da jaqueta. A câmera sobe devagar até a altura dos olhos dele. Luz fria do amanhecer vindo da esquerda, névoa leve sobre a água. Rosto, jaqueta e píer iguais aos da imagem 1 e da imagem 2. Sem outras pessoas.
| Etapa | No canvas | Resultado |
|---|---|---|
| Roteiro por cenas | Nó de texto | Lista de partes com ações e falas |
| Folhas de personagens e lugares | Nó de imagem, Atlas | Os mesmos rostos, roupas e lugar em todas as partes |
| Storyboard | Grade 3×3, «Cortador de cenas», «Cortar» | O quadro inicial de cada parte |
| Gerar as partes | Nós de vídeo ligados aos quadros e às folhas | Clipes de até 30 segundos |
| Emendas | «Captura» do último quadro ou o clipe anterior como referência de vídeo | Ação sem saltos entre as partes |
Cada nó mostra o preço antes de ser executado; o filme custa o que custam os seus nós.
Uma parte deve caber numa geração e terminar num estado estável: o personagem para numa pose, uma porta se fecha, um carro para. Aí a emenda fica limpa.
Defina primeiro onde terminam as cenas e depois escolha o modelo pela duração de cada parte. Estes modelos fazem até 30 segundos por geração; a maioria dos outros modelos do catálogo faz 15 segundos ou menos.
| Modelo | Duração de uma geração | O que acrescenta ao filme |
|---|---|---|
| Seedance 2.5 | 4–30 segundos | Planos com tempos, até 30 imagens e 10 vídeos de referência, emenda pelo clipe anterior |
| Wan 3.0 | 2–30 segundos | Planos com tempos, quadro inicial e final, referências de imagem, vídeo e áudio |
| Kling 4.0 | 3–30 segundos | Referências de imagem e vídeo, quadros-chave (até 10) |
| Grok Imagine 1.5 | 6–30 segundos | Rascunhos baratos de cenas a partir de texto ou imagens (até 7) |
Os modos e limites exatos aparecem nas configurações do nó de vídeo do modelo escolhido.
As gerações não se lembram umas das outras: anexe as mesmas folhas a cada parte e diga de novo onde o personagem está e o que tem nas mãos.
Uma folha por personagem. A mesma pessoa em outra idade ganha uma folha separada, com a idade no prompt. Para um lugar, escreva «sem pessoas no quadro». Tire da folha os acessórios pequenos que a cena não precisa.
A folha costuma ter luz chapada, de estúdio. No prompt da cena, defina a luz da própria cena: uma janela, um poste, o pôr do sol. Personagens, lugares e objetos salvos no Atlas ficam disponíveis em todos os projetos da conta.
Um modelo de imagem desenha 9 quadros da cena numa grade 3×3 numa só imagem. O «Cortador de cenas» junta as células escolhidas de uma ou várias dessas imagens num storyboard de até 9 quadros em 16:9 ou 9:16; a ordem de escolha vira a ordem dos quadros.
Aprove o quadro inicial de cada parte como imagem: custa menos que um clipe e mostra de uma vez composição, luz e o rosto do personagem. Com um quadro inicial fraco, o vídeo também sai fraco.
Para o mundo não mudar de um quadro para outro, use o quadro aprovado anterior como referência do seguinte. Para posicionar os personagens serve até um rascunho com bonecos de palito e uma seta indicando a direção da câmera.
Emenda por quadro: pare o vídeo pronto no último quadro e clique em «Captura» no nó. O quadro vira um nó novo no canvas; use-o como quadro inicial da parte seguinte.
Emenda por referência de vídeo: anexe a parte anterior como referência de vídeo, descreva na primeira linha como ela terminou e depois a ação nova. Seedance 2.0 e 2.5, Wan 3.0, MiniMax H3 e Kling 4.0 fazem isso; no Wan 3.0 a referência de vídeo tem no máximo 15 segundos.
Na emenda, mantenha a direção do olhar, para onde o personagem está virado e o sentido do movimento na tela. Use um único quadro de referência de luz para a cena inteira.
Para acrescentar segundos a um clipe enviado, use o Gemini Omni 1.2: ele adiciona 3–10 segundos a um vídeo de até 15 segundos. Resultados prontos do Veo 3.1, Grok Imagine e Midjourney Video têm um botão para estender quando o resultado oferece.
Se a cena acontece num só lugar com as mesmas pessoas e cabe na duração de uma geração, escreva os ângulos num só prompt como trechos com tempos: plano geral, close de um personagem, contraplano do outro. Seedance 2.0 e 2.5, Wan 3.0 e MiniMax H3 fazem isso bem. O Kling 3.0 troca de plano com cenas Multi-shot: até 5 cenas e até 15 segundos no total.
A duração de um plano depende do enquadramento e da ação, então não é preciso cortar a cena em trechos iguais. Um objeto ou lugar descrito só em texto continua igual apenas dentro de uma geração.
Use gerações separadas quando cada ângulo precisa da sua própria tomada, a cena muda ou a cena inteira passa do limite do modelo. Anexe a cada uma as mesmas folhas de personagens e lugar e diga de que lado está a câmera para os personagens não trocarem de lugar.
Para partes de até 30 segundos, Seedance 2.5, Wan 3.0, Kling 4.0 ou Grok Imagine 1.5; um modelo de imagem como o Nano Banana Pro faz as folhas de personagens e o storyboard. No canvas do Mixer AI todas as etapas ficam no mesmo quadro e ligadas entre si.
Não, uma geração dura no máximo 30 segundos. Um filme mais longo é montado com partes emendadas pelo último quadro ou pelo clipe anterior.
Anexe a mesma folha de personagem a cada geração e nomeie o papel dela no prompt. O Atlas é um bom lugar para guardá-la.
Escreva os ângulos como trechos com tempos num só prompt ou faça gerações separadas com as mesmas referências. A segunda opção dá mais controle sobre cada plano.
As partes prontas podem ser emendadas em qualquer editor de vídeo, na ordem do storyboard.